简洁，不等于简单。这与弹琴是一个道理，你也许有能力弹得很快，但你并不需要在所有地方都弹得这么快。在很多时候，让速度慢下来反而比弹得飞快要来的更加困难。实际上，味道往往最能体现在从容自然、舒缓平淡的韵律当中。接下来进入原文作者人格；我发现自己在很大程度上就是一Dummy System来着。

简洁的Web页面设计风格是当前圈子当中的风潮之一。在本文中，我们首先将对这类风格当中的那些最具代表性的组成要素进行分析，随后，我(英文原文作者)还会向各位分享一些工作中的实战技巧。

简洁风格的创意组成要素

固定宽度的页面布局结构

花时间观察一些简洁风格的网站，你会发现它们当中的绝大多数都有用到经过良好规划的网格布局系统。如果哪位朋友对网格布局还不大了解的话，可以设想一下，在着手进行实际的视觉设计工作之前，使用辅助线将页面划分为若干等宽的列，通过这种方式对页面结构及元素的布局进行更精准的规划。网格布局可以使设计方案当中的信息结构更加清晰，在视觉上具有强烈的节奏感与一致性。

固定宽度的网格布局结构可以为页面带来秩序与效率。举个例子，虽然Creative Review当中的页面布局会根据内容类型的不同而有所区别，但我们能够感受到的浏览体验却是相当连贯的，因为这些页面都是基于同一套网格布局框架进行设计的。下图展示了他家的首页和About页面：

对于在线杂志或报纸一类需要呈现大量内容的网站来说，要打造简洁的页面设计方案则更加困难。不过英国的卫报(The Guardian)以及一些同类型的在线报纸站点倒是向我们展示了通过固定宽度的网格布局实现简洁设计方案的可行性：

配色有些许凶残么——译者注。

如果不使用固定宽度的布局方式来组织这些内容，几乎可以说，首页将会乱的一塌糊涂。然而，在网格布局的帮助下，模块之间的留白及层次关系都相当清晰，整个内容结构的健壮性得到了提升。

良好的文字排印

良好的文字排印方案往往可以对简洁风格的页面设计起到事半功倍的推进作用。

对字体数量的限制是这其中的一个关键因素。如果在同一套设计方案当中运用了过多的字体，它们彼此之间就会产生视觉上的竞争与冲突，这无疑会使页面变得凌乱不堪，用户的阅读连贯性也会受到极大的破坏。

看看那些设计优秀的网站，你会发现它们通常只会用到一到两种字体，并在此基础上通过不同的字号、字色、粗细、间距等属性来体现出内容的层次结构。

在这方面，纽约时报(The New York Times)与The Mavenist都是不错的例子。

这两个站点用到的字体都不超过两种，但它们的设计方案都比较充分地利用了字体各方面的属性特质，使得整个页面当中的信息层次非常鲜明。

除了字体以外，行间距(line-height)也是文字排印方案当中的一个关键性因素。使行与行之间保持足够的空间，文字段落就能变得更加易读，当用户阅读到一行文字的末尾时，也可以很轻松的将目光转向下一行开头的位置。我们可以在样式表当中通过line-height属性对行间距进行调整。

此外，对于每一行当中的文字来说，字间距(letter-spacing)也是我们需要考虑到的细节问题。合理的字间距可以为文字带来更好的呼吸感。

简化的配色方案

在印刷领域，设计方案所用到的颜色数量通常会受到各种现实问题的限制，譬如项目的预算只允许设计师使用两种颜色来设计海报。类似这样的情况是很常见的，设计师们时常会因为这些局限而感到相当的闹不住。

而Web设计领域当中却不存在这类问题，如今，多数显示设备所支持的颜色数量都庞大的不亦乐乎。从技术上讲，我们可以随心所欲地打造各种花里胡哨五彩缤纷的设计方案，然而这样的实践方式显然会与简洁至上的设计目标背道而驰。很多经典的案例当中只会用到两种颜色， 即某个明度的灰色外加一种有彩色。其中的有彩色会用在最为关键的页面元素上，例如重要的链接或页头当中的交互对象。从某种角度来说这种极简的配色方案具有一石二鸟的作用，一方面，它无疑会对简洁视觉风格的构建起到至关重要的作用，同时，这类方案还能有效的提高页面元素之间的对比度，使那些重要元素得到最大程度的突出。

AisleOne的配色方案称得上是这方面的典范：

Fuzzco则更为极端的只用到一种颜色：

好么？我个人持保留意见——译者注。

另外一些成功的简洁设计方案当中，虽然用到的颜色数量会超过两种，但整体的配色风格依然趋向于保守，而且用到的颜色多数是比较中性的。我们来看看Solo：

正如文字排印方式与信息传达效果之间的关联作用，配色同样不仅是选取一些好看的颜色那么简单，优秀的配色方案可以通过正确的视觉基调将网站当中的内容更加有效地呈现出来。以Notologist为例，明亮、互补的颜色搭配使得内容信息及它们之间的关联得到了非常自然的体现，页面整体风格非常简洁直白，同时又不失活力。

但我不喜欢这个页面中的黑色导航——译者注。

一致的图片样式

如果同一个网站当中的图片(照片、插画、图表等)样式差别很大，你会觉得焦虑么？反正我会。

对于内容当中有可能包含很多图片的网站或页面来说，要落实简洁至上的设计思路，其中最关键的一点就是要通过和谐统一的样式风格将这些视觉元素呈现出来。

举例来说，IBM的智能星球运动(Smarter Planet campaign)涉及到多个方面的主题，与其相关的印刷品、插画、图表、人机互动素材等都遵从着同一套方案标准，包括几何框架、线条风格、色彩饱和度等。无论是在网站，还是在平面媒体中，相关主题的视觉表现形式都具有高度的一致性。

在Protein中，艺术家们的照片并不是统一拍摄的，但从视觉效果上看，无论构图、景深还是光影等方面，这些照片都具有相似的表现。图片个体之间在视觉上的一致性，可以使页面体现出良好的整体感。

不过在很多情况下，我们确实难以对页面里的图片表现形式进行有效的管理。一方面，用户上传的图片是难以控制的，另外，对于新闻网站或博客来说，也不可能因为表现形式的问题而舍弃具有重要内容价值的图片。另外，客户也未必有预算去支持图表或插图的重新绘制，设计师必须利用现有资源办事儿。在这类情况当中，可以试着通过边框或类似的元素对图片进行修饰，这样做至少可以为图片增添一种统一的视觉属性。

设计思路与技巧

先复杂，后简化

在页面设计的过程中，我们必然要将各种界面元素一点点的放置在页面里。为了打造简洁的设计方案，很多设计师通常会在这种时候有所顾忌，下不去手。这会导致整个流程当中缺乏必要的探索性，而且最终的设计方案往往会让人感到苍白与空洞，而非简洁。大家多多少少应该都有所体会，如果运气好的话，探索过程中的那些happy accident往往能带来预想不到的惊艳效果。

所以，我们不妨试试先复杂，后简化的思路。在设计流程初期，不要对界面元素的数量进行刻意的限制，同时尽量多尝试一些不同的布局方案，直到需求所需的内容及功能元素全部就位，然后开始简化工作。

问一问自己，“有哪些元素是真正需要放在这个地方的？”，试着移除一些辅助性的元素，观察局部或整体页面结构是否因此而受到破坏，如果没有，那么扔掉蛮好。

各位大概有听到过“80%的产出源自20%的关键性投入”这个说法(80/20法则)，我们同样可以将这个理论运用到设计工作当中。很多情况下，页面整体设计方案给用户带来的体验感知是以其中一小部分关键元素为根基的。对于这类元素，我们要有足够的辨识能力，并围绕它们进行主要的设计工作，同时对其他元素进行合理的简化。

这当中还有一个比较实用的小方法。我们可以找来一些与项目无关的“局外人”，对当前的设计方案进行评估。在这个过程中，向他们解释每个界面元素本身及其视觉表现形式的作用和意义。如果你发现自己对于某些元素无法给出除了“看上去很酷”、“其他网站也是这样做的”以外更具说服力的解释，那么就考虑对它们进行简化或是移除吧。

在经历了这样一个过程之后，最终留下的页面元素就是能够帮你构筑最简设计方案的素材。

微调，再微调

道上的朋友们觉得我总是喜欢没完没了的折腾设计方案，我真心觉得这种评价是对我的赞扬。

在我看来，设计流程从来没有真正结束的时候，我们总是可以将方案朝着正确的方向再推进一点。说正经的，在这方面，问问那些和我合作过的设计师或实习生，他们会告诉你，跟着我干是多么苦逼的一件事儿。我估计也是，当我让他们在一些阴影的细节上修改了12次以上的时候，基本没人会觉得有意思了。

正像我们在前文当中了解到的，“简洁”是由界面布局、文字排印、配色方案、元素外观等多方面要素协同构成的综合体验效应。所以，在整个流程中，花费大量时间在每个方面的细节当中进行纠结是必需的，这能怪我么？这里增大点行间距，那里的外边距减小两像素，把边框线的颜色由#EEE改为#DDD...这样的改动听上去并不重要，但当所有这些微调共同作用在页面整体上时，细微的差别所累加起来的综合效应就会变得非常明显。

所以，微调吧，然后再微调些些。很多时候，在一个细节当中的调整还会引发另外一处的修改需求，有时甚至会对整个设计方案的方向造成影响。不怕，耐心些，简洁至上的设计目标需要我们付出的绝不会像最终成品看上去的那么简单轻松。

大局观

我前半辈子主要是一名印刷设计师。说是印刷，其实自己做了很多打印工作，因为每天在工作当中都会反反复复地将各种稿件打印出来并钉到墙上。久而久之，几面墙上都钉满了各种视觉方案的打印稿。

在改行做Web设计之后，我果断不打印了，因为我觉得最终产品只会上上线而已，完全不会涉及到出版印刷一类的问题。于是在很长一段时间内，几个墙面都是空空如也的。不过慢慢的我却开始怀念起过去的日子了。将项目当中的设计稿一张张的打印出来并钉到墙上，这种简单直白的组织方式其实可以给我们带来一种很明显的大局观，使我们能够站在全局的层面上对页面进行观察和评审，并有可能发现更多可以被简化的细节元素。

相比之下，在Photoshop或Illustrator中通过切换图层来对比视觉稿的方式就会让我们的视野受到很大的局限。所以我建议各位好好利用一下纸张及墙面，通过这种方式来发现不同页面的设计方案在一致性等方面的缺陷，去除有可能影响到简洁方案的不和谐因素。

对不住了环境，对不住了大树。

前阵子与同事探讨一个小需求时又遇到了按钮表示“动作”和表示“状态”间矛盾问题。想想这个问题多年前已经开始讨论了，所以在此整理一下思路，与大家共享。

怎样能够清晰的表达两者的差异，减少用户的误解呢？我们首先要从“动作”、“状态”的定义和两者的关系入手。

二、什么是动作，什么是状态

动作是指具有一定动机和目的并指向一定对象的运动。
状态指人或事物表现出来的形态。
结合来讲，动作是促使人或事物改变某一状态的运动，而状态是动作造成的结果表现。因此两者经常是紧密关联的，有时甚至是互为条件的。

比如“操作收音机”这件事，我需要扭动旋钮或按键等“打开”的动作来打开收音机，当动作完成后收音机的状态是“打开的”。而“关闭”收音机这个动作的前提，是一个“打开的”状态的收音机。
”听起来好复杂阿！“很多人都会这么认为。为什么我们在生活中天天面对类似的事却很少有这样的感觉呢？

下面来看看生活中的例子我们或许就能理解了。

三、生活中的例子

1、电灯开关

「图2」

单控开关，我们最常见的开关之一，设计极其简单，按下一边是开，另一边是关。至于到底那边是开那边是关，没有几个人会特别关心。因为我尝试两次总会作对操作，几乎没有什么成本。人们不会感觉什么不爽。

当然，现在还有更好的设计。

「图2」

2、Ipod HOLD

「图3」

苹果的Ipod播放器的按键锁定功能“HOLD”。当开关拨动到“HOLD”字样一边时，左侧便会露出红色。而拨动到另一边是没有颜色的。巧妙的运用了色彩对人们心里特征的影响区分出了hold的状态。

3、显示器

「图4」

显示器电源开关，又一个“动作”和“状态”结合的应用。使用按钮突出的形态，和开关的图形表现来表示可执行的动作（这里按下去是用来开关的），使用背景灯的暗与亮来表示开关状态（灯亮表示现在是开的状态）。

类似的应用非常多，我们可以看到其中具有的特点是：1、可以触摸、按动（拨动）的按钮 2、色彩的区分 3、有的还有明显的位置差异以及标识。

四、软件以及网站中的例子

软件或网站界面显然不具备可触摸的特点，不过我们的设计师也尽量会模拟出类似现实中物品的可以操作的形状和质感。

「图5」

播放器常用的UI。点击中间的“播放”与“暂停”键即可切换操作。可以看出，这里忽略了状态的表现，我无法直观的看到现在是播放还是暂停的状态。原因很简单，就像开关电灯一样，影片的打开与关闭是可以直接感知到的，不需要专门的状态提示。

「图6」

再来看列表的视图切换。图上箭头所示“切换到大图”功能也是此类应用，忽略了状态的表现。因为“切换到大图”动作执行后，界面的状态会明显的改变（大图模式），不需要专门的状态来标识。

再看另一种情况

「图7」

音乐播放器中的随机播放。因为“随机”与“按顺序”播放并不容易直观察觉，因此状态需要明确标识。而动作本身由于并不是核心功能被弱化了，仅仅依赖界面功能区块划分来表示此处的可操作性。

「图8」

还是音乐播放器，这次不同的是线性的状态表示。音量的大小并不只是“开、关”两个状态那么简单，而是由小到大线性变化的。上面那个UI 通过左右两个喇叭的形状很好的表达了音量大小的两端，中间的圆钮既是动作的操纵杆又是音量大小的刻度标识。因为它和左侧很好的连接在一起形成水槽效果，填 满部分的长短再一次反映了音量的大小，非常巧妙。而下面那个UI只在左侧放了音量大小标识，虽然不同因量大小时左侧图标也会相应改变，但相比之下初次使用 会难理解很多。

「图9」

上面是某帐户管理的UI，将状态和操作（动作）明显的分两列标识，虽然显得有些啰唆，但也清楚的表达出了应有的含义。

最后我们来看一个手机界面的应用。

「图10」

仿照物理拨动开关的质感与色彩表达，很好的”动作“与”状态“结合的例子。这样的设计你还会犯错么？

五、小结

前面作了很多应用的举例，那么到底怎样才能做好”动作“与”状态“结合的设计呢？

1、分离状态与动作的表示（如图9）。最直接，产生歧义的可能最小，但可能会占用大量空间，以及造成信息冗余。
2、忽略状态，突出动作（如图6）。当状态无需标识也能直观识别时适用。
3、忽略动作，突出状态（如图7）。当动作操作已经被划分指定区域，可以预期其可操作性时适用。
4、具象与仿生（如图10）。当与现实物品建立感官联系时，人们的学习成本会大大降低。此类运用不好定义其适用范围，留给大家探讨吧。